Pendant des décennies, la mode africaine a été regardée de loin. Admirée, parfois pillée et rarement citée. Depuis quelques années, ce rapport de force a changé. Comme l’observe la consultante Sana Ahmed, fondatrice du Fashion Law Africa Summit, “Made in Africa” est en train de construire sa propre puissance et son propre positionnement, à l’image de ce que “Made in Europe” a mis des décennies à bâtir. Ce classement Ocean’s News retient cinq créateurs de mode africains dont la présence sur la scène internationale est en pleine accélération.
Un directeur créatif originaire de Sierra Leone à la tête de l’une des marques streetwear les plus influentes au monde. Un Sud-Africain dont les collections sont portées au Met Gala et discutées au sommet de Vogue Business. La seule marque africaine sur le calendrier officiel de Paris Fashion Week.
Deux créatrices britanniques-nigérianes qui redéfinissent ce que signifie créer depuis la diaspora. Les créateurs de mode africains les plus influents sur la scène internationale l’occupent avec des collections, des prix et des audiences qui rendent tout débat sur leur légitimité parfaitement caduc.
Ce classement est fondé sur cinq critères combinés : présence documentée sur les podiums internationaux (Paris, Londres, New York) en 2025-2026 ; reconnaissances institutionnelles (LVMH Prize, British Fashion Awards, British Fashion Council NewGen, Fédération de la Haute Couture et de la Mode) ; collaborations avec des maisons et marques mondiales.
Seuls des créateurs vivants et en activité internationale active sont retenus. Les données proviennent de WWD, Business of Fashion, Vogue, Dazed, Sunday Times, W Magazine, AnOther Magazine et les communiqués officiels du LVMH Prize et des marques.
Classement des créateurs de mode africains les plus influents sur la scène internationale en 2026
- 1. Ib Kamara, Directeur créatif d’Off-White (Sierra Leone)
Ib Kamara est le créateur africain qui détient aujourd’hui la position la plus influente dans l’industrie mondiale de la mode. Né en 1990 en Sierra Leone, il fuit la guerre civile avec sa famille, se réfugie en Gambie avant de s’installer à Londres à l’âge de seize ans. Il étudie à Central Saint Martins où il obtient son diplôme en 2016. Il développe une vision profondément ancrée dans son héritage africain et son expérience de réfugié.
Il est récipiendaire de l’Isabella Blow Award for Fashion Creator du British Fashion Council 2021, la plus haute distinction du conseil britannique pour un créateur. Il est rédacteur en chef de Dazed de 2021 à 2025, puis directeur créatif d’Off-White depuis 2022, la marque fondée par Virgil Abloh, qui avait déclaré : « Un Ib Kamara se présente une fois par génération. »
En septembre 2025, il présente la collection SS26 « Pop Romance » d’Off-White sur un rooftop du Lower East Side à New York, en hommage à la culture noire et aux origines africaines du streetwear. La collection célèbre les années 1970, période de percée des créatifs africains de mode dans le disco, le hip-hop et le streetwear. En mars 2026, il présente la collection AW26 à Paris Fashion Week, baptisée « Disruption ».
Ses collaborations incluent Beyoncé, Rihanna, Madonna, Harry Styles, Tyla et Rosalía. Off-White compte plus de 10,7 millions d’abonnés sur Instagram. Ib Kamara dirige l’une des marques les plus influentes du monde, depuis une vision profondément africaine.
- 2. Thebe Magugu, Fondateur de Thebe Magugu (Afrique du Sud)
Thebe Magugu est le premier designer africain à avoir remporté le Prix LVMH et il reste, sept ans après, la référence absolue du luxe africain contemporain. Né dans le township d’Ipopeng, sur les hauteurs de Kimberley, en Afrique du Sud, il étudie le design de mode, la photographie de mode et les médias de mode à LISOF (aujourd’hui STADIO School of Fashion) à Johannesburg. Il lance sa marque éponyme en 2016 après avoir remporté le meilleur portfolio de promotion.
En 2019, il devient le premier Africain à remporter le LVMH Prize for Young Fashion Designer. Il a collaboré avec Dior, Maria Grazia Chiuri l’ayant invité à réinterpréter le « New Look » de Christian Dior en édition limitée avec Adidas pour une collection portée aux US Open 2022 par Stefanos Tsitsipas, Jessica Pegula et Felix Auger Aliassime, et avec AZ Factory.
En 2024, il ouvre « Magugu House », son flagship dans un bâtiment des années 1930 classé patrimoine historique à Dunkeld, Johannesburg, désigné parmi les « Greatest Places to Visit in 2024 » par TIME Magazine. Il intervient au Vogue Business Global Summit à Chantilly en mai 2026. Sa fortune est estimée à 8 millions de dollars. Sa collection est disponible chez Bergdorf Goodman, Net-a-Porter et Dover Street Market. Rihanna, Naomi Campbell, Lupita Nyong’o et Zendaya ont porté ses créations.
- 3. Laduma Ngxokolo / MaXhosa Africa, Fondateur de MaXhosa Africa (Afrique du Sud)
Laduma Ngxokolo est dans le top 3 des créateurs de mode africains les plus influents sur la scène internationale en 2026. Il est le créateur africain qui représente le mieux la puissance d’une marque construite depuis le continent et projetée sur la scène mondiale sans compromis sur son identité. Né à Port Elizabeth, il lance MaXhosa Africa en 2010 à partir d’un projet universitaire à Nelson Mandela University, pour créer des vêtements modernes adaptés aux initiés xhosa à leur retour des rites de passage.
En mars 2026, il présente pour la cinquième saison consécutive sa collection sur le calendrier officiel de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode à Paris. Il est le seul créateur africain basé sur le continent à figurer sur ce calendrier. La collection AW26 “Siyi-Kulture” (Nous sommes la culture) est présentée au Philanthro-Lab, un immeuble du XVe siècle près de Notre-Dame. Plus de 30 looks y défilent. Ils combinent motifs traditionnels et constructions modernes, avec une performance d’ouverture en Amapiano.
MaXhosa compte désormais 10 boutiques en Afrique du Sud et une seconde usine de production en cours de construction. Les ventes annuelles atteignent environ 11 millions de dollars. Après un pop-up d’un an à New York, la marque évalue ses prochains mouvements à l’international. Michelle Obama, Beyoncé et Alicia Keys ont porté ses créations.
- 4. Tolu Coker, Fondatrice de Tolu Coker (Nigeria)
Tolu Coker est la créatrice africaine dont le parcours international a connu l’accélération la plus rapide entre 2025 et 2026. Diplômée de Central Saint Martins avec un BA Fashion Design and Textile Print en 2017, après des stages chez JW Anderson, Céline (époque Phoebe Philo) et Maison Margiela, elle lance sa marque éponyme en 2021.
En février 2026, à 32 ans, elle ouvre le London Fashion Week AW26, le premier show de la saison, en présence du roi Charles III. Sa collection « SURVIVOR’S REMORSE » est une ode aux communautés londonniennes qui ont forgé son identité, avec une performance live de l’artiste britannique-nigériane Little Simz. Knitwear de la collection capsule Topshop apparaît sur le podium aux côtés de sa collection principale.
Pour la collection SS26, elle coréalise un court-métrage avec son frère Ade Coker, qui met en scène Naomi Campbell et une nouvelle génération de mannequins noirs dans un décor intime, une conversation sur l’enfance et la maternité. Le film remplace le défilé traditionnel et souligne sa conviction que “l’histoire qu’on voulait raconter n’était pas une histoire de spectacle.”
Sa marque a été portée par Doechii, Rihanna et Ariana Grande. Elle est finaliste du LVMH Prize 2025, nommée au Vanguard Award des British Fashion Awards 2025, et lauréate du British Fashion Council NewGen Award 2023-2024.
- 5. Torishéju Dumi, Fondatrice de Torishéju (Nigeria)
5e de ce classement des créateurs de mode africains les plus influents sur la scène internationale en 2026, Torishéju Dumi est la créatrice africaine dont la reconnaissance institutionnelle a été la plus fulgurante en 2025.
Née à Harlesden, dans le nord-ouest de Londres, de parents nigérians-brésiliens, elle perd son père à 14 ans. Elle étudie au London College of Fashion puis complète son MA à Central Saint Martins en 2021. Elle est également alumna de la Sarabande Foundation, l’incubateur créatif fondé par Alexander McQueen. Avant de lancer sa propre marque, elle forge son expérience chez Céline sous Phoebe Philo, Ann Demeulemeester, Giles Deacon et Sibling London.
Le 3 septembre 2025, elle remporte le LVMH Savoir-Faire Prize 2025 : 200 000 euros et un an de mentorat LVMH. Elle est âgée de 32 ans. Le prix est présenté par l’actrice Camille Cottin au cours d’une cérémonie à la Fondation Louis Vuitton à Paris, devant un jury composé de Jonathan Anderson, Phoebe Philo, Pharrell Williams, Stella McCartney et Nicolas Ghesquière.
Sa collection AW26 est présentée à Paris Fashion Week. Sa distribution internationale passe par Dover Street Market dans toutes ses boutiques mondiales.
Une mode qui s’impose
Ces cinq créateurs n’ont pas le même profil. Ib Kamara dirige une maison mondiale depuis Londres. Thebe Magugu et Laduma Ngxokolo créent depuis Johannesburg. Tolu Coker et Torishéju Dumi opèrent depuis Londres avec leurs racines nigérianes comme boussole.
Ce que leurs parcours ont en commun est plus révélateur que leurs différences. Aucun n’a attendu que l’Occident vienne le chercher. Chacun a construit sa légitimité par l’excellence de son travail, la cohérence de sa vision et la force de son ancrage culturel africain.
La mode africaine ne cherche plus à être validée par Paris, Londres ou New York. Elle y impose ses codes, son vocabulaire et ses règles. Et cette phrase, en 2026, n’est plus une déclaration d’intention. C’est un état de fait.
